Text | Vita

Matthias Gálvez

MATTHIAS GÁLVEZ – Frozen Moments

Das Thema „Figur im Raum“ zieht sich wie ein roter Faden durch das Werk von Matthias Gálvez. Ob Gruppenszenen, Frauenbildnisse, weibliche und männliche Akte, Selbstbildnisse oder biblische und mythologische Themen – in stets neuen Konstellationen werden diese oft klassischen Themen durchkomponiert. Existentielle Zustände und menschliche Beziehungen, die Stimmungen, die Haltungen und der Gestus, sowie die Psychologisierung der Dargestellten, scheinen uns, den Betrachtern der Bilder, in ihrer Alltäglichkeit vertraut – und sind uns doch fremd in ihrer Zwiespältigkeit.

Scheinbar unspektakuläre Alltäglichkeiten wie z. B. Interieurs, die selten in Außenräume übergehen, finden sich oft. Wer sind die Einzelfiguren in den großen Figurenbildern – die oft seltsam distanziert zueinander stehen? Freunde vielleicht? Oder Nachbarn? Kommilitonen aus seiner Studienzeit in Weißensee? Oder Künstlerkollegen aus seinem Atelier in den Uferhallen? Ein letztes Mal versammelt vielleicht, bevor jeder den eigenen Weg geht? Umkreisen seine Themen das Miteinander und Gegeneinander? Auffällig in diesem Zusammenhang sind die vielen Tischszenen, die an das Abendmahl im Alten Testament erinnern. Viele Rätsel bestimmen die Spannung dieser Werke.

Die Zeit scheint stillzustehen in solchen Gruppenbildern. Auffällig ist die Kombination von Figurenporträts mit Stilllebenszenerien. Hervorstechend auch die vielen Selbstbildnisse. Der Künstler inmitten der Szenerie, traumversunken, mit nach innen gerichtetem Blick, oder an der Staffelei mit Modell. Der Akt des Malens wird oft selbst zum Thema. Überhaupt ist die Beschäftigung mit dem eigenen Ich ein markantes Thema.

Es sind suggestive Bilder, die zwischen Erinnerungen und introvertierten, nachdenklichen Zuständen changieren. Oft herrscht eine melancholische Stimmung vor, die durch warme erdige Farben noch unterstrichen wird. Gálvez’ Themen, das nuancierte Licht und vor allem auch die Kompositionen seiner Gruppenbilder erinnert an die Tradition der Darstellungen des menschlichen Seins – angefangen vom frühbarocken italienischen Meister Caravaggio über die holländischen Maler des 17. Jahrhunderts wie Rembrandt, Franz Hals, dem Belgier Jacob Jordaens, den Franzosen Louis Le Nain oder Édouard Manet bis hin zu den malerischen Traditionen des Porträts bei Edward Hopper oder Künstlern der Leipziger Schule.

Was das Werk von Gálvez so besonders und außergewöhnlich macht, ist die emotionale Dichte seiner Bilder – vor allem in seinen großen, virtuos inszenierten Gruppenporträts. Gálvez projiziert seine Bilder direkt auf den Bildbetrachter, lässt ihn dicht an das Geschehen herantreten. Die Figuren werden zu einem unmittelbaren Gegenüber. Ein weiterer Charakterzug seines Werks ist die aus unterschiedlichen Segmenten zusammengesetzte Bildrealität. Die Malweise des Künstlers ist immer wieder verfremdet und transformiert durch ein abstraktes Bildgeschehen. Seine Vielfigurenbilder sind niemals einfache Repräsentationen von Wirklichkeit alleine. Es gibt nie eindeutig entschlüsselbare Situationen. Diese Eigenart verleiht seinen Arbeiten eine besondere Stilistik und Ästhetik und ermöglicht dem Betrachter unterschiedlichste Zugänge und Lesarten.

André Lindhorst, Januar 2024

Vita